Заха Хадид (1950 г.) постигала высокую архитектурную грамоту в школе Архитектурной ассоциации Лондона у знаменитых мастеров Рема Колхааса и Элия Зенгелиса. Кто знает, стала бы она такой сверхновой звездой зодчества, не будь рядом именно Колхааса – страстного поклонника творчества русского конструктивизма 20–30-х годов. Он весьма подробно занимался исследованием «бумажных» работ Ивана Леонидова – «поэта и надежды русского конструктивизма», как сказал о нем Ле Корбюзье. «Метод работы архитектора – прежде всего, метод работы художника» говорил, в свою очередь, сам Леонидов. Он мог стать еще в конце 20-х годов лидером мирового архитектурного авангарда, хотя ни один из его проектов не покинул двух измерений эскиза. Колхаас в 70-е годы ХХ века подчеркнул преемственность, существующую между творчеством русского утописта и современной практикой. Он же внушил эту мысль и любовь к русскому авангарду своей ученице. Но главное, он показал ей путь в зодчестве, который определяется вышеприведенной фразой великого русского «бумажника».

Она пошла по этой дороге и сразу заработала нелестные отзывы от практикующих мастеров– «эксцентричная чудачка», а ее проекты считались не подлежащими воплощению. Однако Колхаас увидел в ученице «планету на своей собственной орбите» и в 1977 году привлек ее к работе в своей мастерской «ОМА». Через три года Заха Хадид основала собственную архитектурную фирму «Zaha Hadid Architects» в Лондоне.

Больших заказов долго не было. Фирма занималась «мелочами» (бары, мебель, дизайн выставок, горнолыжный трамплин и т.д.), которые признавались выдающимися, но чересчур радикальными, а архитектурные идеи – слишком сложными и нереальными. Желающих вкладывать деньги в ее «безумства» было немного: необычной формы геометрии, похожие на застывшие потоки и ледники, остроугольные скалы, космические кометы, они переворачивали всякое представление о законах физики и математики строительства. Оригинальность ее высказываний пугала, но и притягивала внимание. Она же с упорством настоящего преобразователя мира, не отказывалась от своих образно-художественных поисков. В 1990-е годылондонская мастерская Хадид регулярно производила проекты для международных конкурсов, которые почти всегда выигрывала, но построить не могла почти ничего.

Перевернутый небоскреб для английского города Лестера (1990 г.), проект спортивного клуба «Пик» в Гонконге (1983 г.), проект Оперного театра залива Кардиф (1994 г.) в Великобритании и другие, в силу разных причин, оставались на бумаге. Из тех первых проектов построили лишь здание пожарной части компании Vitra, напоминающее бомбардировщик «Стелс» (1993 г.). Но говорят же: путь, усыпанный цветами, никогда не приводит к славе.

Ситуация кардинально изменилась лишь в 1999 году, когда в Цинциннати (США) по проекту Хадид началось строительство Центра современного искусства. Это сооружение можно назвать вертикальной улицей: большие бетонные плиты мостовой плавно перетекают в пол вестибюля, пространство которого отделено от улицы только тонким стеклом. Для выставок предназначены огромные (высотой в два этажа) параллелепипеды из металла и бетона, «парящие» над вестибюлем. Вместо одинаковых галерей архитектор предлагает залы разнообразных конфигураций. Хадид варьирует высоту потолка и уровень пола, предпочитая мерности этажной системы ритм изменяющихся пространств. Все они связаны воедино шахтой, пронизывающей Центр, и зигзагообразной лестницей у задней стены. И шахта, и лестница превращаются в площадки, откуда хорошо наблюдать всю архитектуру здания.

Центр открылся в 2003 году – и посыпались заказы и приглашения на большие конкурсы, где ее конкурентами становятся самые выдающиеся мастера, включая учителя Колхааса. Заговорили о ее версии архитектуры как искусства, когда создается уникальный зодческий «образ», ведущий из тупика постмодернистской и деконструктивистской архитектуры. Гланое в ее проектах – не принципы эргономики и функциональности (они учитываются, но отходят на второй план), а собственный формальный язык – среднее между метафорой и абстракцией. Хадид не укладывается ни в какой архитектурный жанр, кроме собственного.

Особые отношения у знаменитой иранки сложились с музеем Гуггенхайма в Нью-Йорке. Во-первых, она стала вторым архитектором после Гери, которому предложили провести ретроспективную выставку в стенах музея. Во-вторых. с директором музея Томасом Кренцем ее связывает давняя дружба. Именно Захе было доверено создать дизайн первой большой выставки, организованной начинавшим тогда работу директором музея. То была «Великая утопия», выставка русского авангарда. Потом музей Гуггенхайма доверил Хадид построить свое очередное здание на Тайване (строительство началось в 2003 году).


Энергия знаменитой иранки, заметная во всех творимых ею объектах, откроет массу возможностей для большого разнообразия типов зданий. Для нее творчество – страсть, умирающая в форме.Никто не скажет «Хадид повторяется». Нет, это Гери повторяется, тиражируя образ Бильбао, как слышно в последнее время. Хадид каждый раз (в предметном дизайне тоже) находит новое игровое изменение окружающей среды вокруг ее инновационных объектов: все проекты максимально самобытны и отвечают тем условиям, для которых они делались. Там, где правила архитектурной «игры» не позволяют выиграть, кажется, она меняет правила, а не игру. В ее работах нет и следа статики, как нет ее в сегодняшнем постоянно меняющемся мире. Все проекты вне времени, вне истории, вне национальности – как кто-то сказал, «похожи на земные послания в космос».

Победы в конкурсах и обилие предлагаемых ей грандиозных заказов удивляют, а слава катится волной «девятого вала». Родина «первой любви» Хадид – конструктивизма – тоже пожелала сжать уже статусную даму зодчества в своих жестких объятиях. Сотрудничество началось в 2005 году в Москве на проекте «Живописный Тауэр». Заха Хадид желанный гость в России, и даже Притцкеровскую архитектурную премию она получала в 2004 году в Эрмитажном театре Петербурга. Организовать вручение премии в Петербурге помог все тот же друг – Томас Кренц.

Хадид во многом являет собой пример открытости миру и находит время на преподавание и мастер-классы, в том числе в России. Это ведь входит в особенность ее видения архитектуры, помогающей общению, связывающей пространства и людей, а не изолирующей их. Она не строит маленькие «престижные здания». Уровень ее славы таков, что ее же мастерская способна справиться с любым, самым невероятным проектным заданием, и всякий раз ожидания оправдываются неожиданной эстетикой. При этом, если обратиться в прошлое, ранние проекты предстают скорее в виде живописных работ: формы и перспективы создают поразительной красоты абстракции. Потом на смену картинам пришли кластеры архитектурных моделей. Тут же чертежи и планы. Хадид, как выяснилось, потрясающий мастер рисунка – с твердой рукой и точным глазом.

Она строит 170-метровую стеклянную башню с офисными помещениями, трехэтажную галерею и шесть жилых домов в Милане, небоскреб в Марселе и другой – «лежащий», похожий на упавшее дерево, – в Монпелье, железнодорожную станцию в Неаполе, «танцующие башни» в столице ОАЭ Дубаи, музейные здания, мосты, библиотеки. Всего не перечислишь: планирование работ бюро Заха Хадид ведется уже на 2021 год и дальше, а строящихся крупных объектов до этого времени – 16.


Последний большой проект Заха Хадид – участие и победа в конкурсе по застройке острова Saadiyat, расположенного в Абу-Даби (ОАЭ). Остров должен превратиться в культурный центр мирового класса. Из четырех главных комплексов острова Хадид достался Центр исполнительских искусств. Он связывает градостроительную ось «квартала культуры» и проходящую вдоль набережной линию прогулочнолй аллеи. Пять зрительных залов расположены в его структуре, «как плоды на извивающейся лиане». Так же там будет находиться Академия исполнительских искусств. Один из концертных залов будет располагаться на верхнем ярусе, оттуда откроется доступ солнечному свету, а через огромное окно за сценой зрители смогут любоваться видами города и моря. Такие же панорамные окна будут устроены в фойе всех пяти залов.

Никто теперь не скажет, что среди женщин нет великих архитекторов. Заха Хадид нынче символ победы феминизма и политкорректности (мало того, что женщина, так еще и иранка по происхождению). Сегодня она одна из главных фигур в «звездном параде», шагающем в историю архитектуры уже ХХ1 века. Пока пример ее звездного статуса в мужской, как было принято считать, профессии – исключение из правила. Однако все великие перевороты в культуре и науке, начинались именно с «исключений».




Материал предоставлен журналом "With Style"
Телефон редакции: (863) 267-66-55, e-mail: style@gedon.ru