26 июня в торгово-развлекательном центре “Сокол”, к закрытию театрального сезона киносеть Чарли, эксклюзивно презентовала фильм-постановку Arena di Verona – “Опера на льду”.

События разворачиваются на арене римского амфитеатра расположенного на главной площади города Пьяцца Бра. Эта историческая декорация Вероны входит в тройку аналогичных римских построек наряду с Колизеем и амфитеатром в Санта-Мария-Капуа-Ветере. Время, однако, хорошо сохранило эту кровавую арену.

Первоначально по хронологии до нашего века, там насмерть сражались гладиаторы на забаву 30-ти тысячной публике и императорам. Их оппонентами выступали дикие животные и обреченные рабы, которые меж тем, были инструментом извращенной социальной эволюции, демонстрируя методы прославления Римской империи и ее лидеров (запрет Цицерона от 63 г до н. э.).

Немного позже Arena di Verona начнут использовать, для цирковых представлений, а потом и для самых дорогостоящих зрелищ – навмахий или реконструкций морских сражений. Одно из самых знаменательных произойдет по приказу Юлия Цезаря в 46 г. до н. э. На искусственном озере, на Марсовом поле сойдутся в бою 16 галер и 2 тыс. гладиаторов.

Землетрясения 1117 года сильно изменит вид Arena di Verona, чудом ее не разберут по камешку для отстройки поврежденных жилищ. В Средние века памятнику античной архитектуры определят роль лобного места, на котором будут жечь еретиков, устраивать турниры и фестивали. XVIII—XIX века наложат свой перманентный отпечаток корриды.

Но давайте вернемся к опере, чьи певчие драматические тексты и сценическое действие под сопровождение оркестрового аккомпанемента с характерными интерлюдиями, заполняемыми по обыкновению балетными сценами, были на первых парах, как и бои гладиаторов лишь аристократической забавой. Комедии в ней содержалось ничтожно мало, хоть и сейчас по одному из определений, жанр трудов оперы подпадает под вид музыкально-драматического искусства, тогда форма ораторской рафинированно-латентной прокламации, скрытно мешалась с сатирическим фитилем, ибо распознать четкость фонетической речи за вокальными приемами было крайне сложно. В дополнение литературное содержание, воплощающееся еще и средствами музыкальной драматургии, напрочь вылетало из контекста восприятия, восхищая зачастую только феноменальными особенностями голосовых связок.

Опере становится тесно в оркестровых ямах знати, которая рукоплещет творению обличения и своему невежеству, изысканному взлету избалованного наследия, восхищенного мещанским созерцанием городских картин без людей пороков, проблем, как буддистская пелена, спадает она, вырываясь в штольню, поддерживая простых людей, в выработке солидарного сопротивления культуры педалированию угнетения. Логос одного из цветов белого, оттенком сопровождения музыки сфер, на всем протяжении своей истории, оказывал мощное влияние на другие музыкальные жанры. Так из инструментального вступления к итальянским операм XVIII в. вырастает симфония. Виртуозные пассажи и каденции фортепианного концерта, также плоды акцентирования оперно-вокальной виртуозности в фактуре клавишного инструмента. Ранжирование оперного направления стремительно распространяется по всей Европе.

В XIX в. гармоническое и оркестровое письмо Р.Вагнера, созданное им для грандиозной "музыкальной драмы", определяет дальнейшее развитие целого ряда музыкальных форм. Даже в XX в. многие музыканты будут рассматривать освобождение от влияния Вагнера, как основное русло движения к новой музыке. В то же время, опера, как публичный плезир достигает наивысшего развития своего присутствия и обогащения инфраструктуры. Использование Arena di Verona, благодаря исключительной акустике здания возобновляется в 1913 году. К столетию рождения Джузеппе Верди здесь по инициативе оперного певца и импресарио Джованни Дзенателло и его коллеги Оттоне Ровато создают постановку оперы “Аида”, положив тем самым начало ежегодному фестивалю. В 2013 г., кстати, будут праздновать 200-летнюю годовщину итальянского композитора. Однако хоть Джузеппе Верди и написал массу опер, но его лейтмотив сопротивления культуры власть предержащим был вдохновлен такими поэтами, как Гюго, Шекспир (скорее всего собирательный образ), Байрон, Шиллер и на поверку кристальный плагиат, о чем итальянцы, очень не любят говорить.

Более чем за 70 лет существования фестиваля Верди на Arena di Verona, споют знаменитые арии Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Рената Тебальди, Анатолий Соловьяненко, Евгений Нестеренко, Кристиан Йоханссон и д.р. Управление оркестром отдадут в руки именитейших дирижеров: Донато Ренцетти, М. Эклунд, З. Пешко. Примечательно, что до рубежа XVIII-XIX веков в оркестрах не было дирижеров, а такт отбивал один из музыкантов каким-нибудь инструментом или кивками головы. Теперь, остается только бегло пройтись по фигурному катанию, чтобы объединить цельное представление об Опере на льду.

И так, сложнокоординационный вид спорта, коим является фигурное, катание возник в 60-х гг. XIX в. 11 лет спустя на I Конгрессе конькобежцев, определят его основные отличные черты и фигуры. Первые мужские соревнования 1882 г., пройдут в Вене. В 1908 г. фигурное катание попадет в программу летних Олимпийских игр. С 1924 года эта дисциплина неизменно войдет в обязательный пакет зимних Олимпийских игр, где собственно ей и место. Сейчас в фигурном катании выделяют: мужское одиночное катание, женское одиночное катание, парное фигурное катание, спортивные танцы и групповое синхронное катание. В последнее время на волне мейнстрима, по всему миру будут привлекать селебритис для участия в ледовых эпопеях, не обойдет данное расстройство и отечественный шоу бизнес и массмедиа, проект получит прозаичное наименование – “Звезды на льду”.

Вот и выходит, что “Опера на льду” – проект отнюдь не оригинальный, за исключением помпезности и ледового катка, который зальют в оперной мекке Arena di Verona. Соединение оперы и спорта на льду, покажется интересным только фанатам. Однако репертуар 12-ти арий, 200 человек аккомпанирующего персонала на арене амфитеатра со знаменитыми спортсменами, дирижерами и тенорами будет выглядеть как седло на корове или же Бородино, где все смешают до приторной зрелищности в консистенции сиропа. Остается только анонсировать плейлист, который услышит зритель, пришедший на фильм “Опера на льду”.

- Ж. Бизе “Кармен” – увертюра. Все участники.
- Д. Пуччини “Турандотт”. Тенор: Рубен Пелицарри, Цин Пан и Цзянь Тун.
- Д. Пуччини “Джанни Скики”. Сопрано: Рейчел Станиши, Эммануэль Сандю.
- Д. Верди “Травиата”. Прелюдия: Изобель Долобель, Оливье Шонфельдер.
- Д. Верди “Риголетто”. Тенор: Жан-Франсуа Борра, Стефан Ламьбель.
- В. А. Моцарт “Дон Жуан”. Бас: Мирко Палацци. Меццо-сопрано: Джеральдин Шове, Татьяна Тотьмянина, Максим Маринин.
- Д. Пуччини “Тоска” - E lucevan le stelle. Тенор: Рубен Пеллицари, Анна Капеллини, Лука Панотте.
- Д. Пуччини “Тоска” – Vissi d’arte. Сопрано: Рейчел Станиши, Каролина Костнер.
- Д. Верди “Набукко” – Va pensiero. “Hot Shivers”.
- Д. Верди “Травиата” – Brindisi. Сопрано: Рейчел Станиши. Тенор: Жан-Франсуа Борра, Анна Капеллини, Лука Ланотте.
- Д. Пуччини “Турандот” – Tu che di gel sie cinta. Сопрано: Эрика Гримальди, Татьяна Тотьмянина, Максим Маринин.
- Д. Россини “Вильгельм Телль” – Sinfonia. Стефан Ламбель.
- Г. Доницетти “Любовный напиток” –Uva furtive lagrima. Тенор: Жан-Франсуа Борра, Изабель Долобель, Оливье Шонфельдер.
- Д. Пуччини “Тоска” – Recondita Armonia. Тенор: Рубен Пеллицари, Эммануэль Сандю.
- Ж. Бизе “Кармен”. Меццо-сопрано: Джеральдина Шове, Каролина Костнер.
- Ш. Гуно “Ромео и Джульетта”. Сопрано: Эрика Гримальди, Цин Пан, Цзянь Тун.
- Д. Верди “Аида” – Trionfo. Все участники.

Приятного просмотра.

Proshynin Ivan