21 декабря художественный техникум имени Грекова отметил свое 115-летие выставкой молодых художников разных времен. Работы нескольких поколений мастеров и учеников, в привитой заведением классической манере, прокомментировала дирекция художественного училища.

Как говорил Сальвадор Дали, "для начала научитесь рисовать и писать, как старые мастера, a уж потом работайте, как сочтете нужным". Овладевший фундаментальными знаниями и начальным опытом композиции, построения, школьной техникой изображения в последующем сам определит границы дозволенных искажений в отображении мира и возникающих в голове художественных замыслов, а также особенности своей творческой манеры.

С этими установками не соглашались и продолжают не соглашаться талантливые молодые люди, в чьих способностях значится альтернативный взгляд на вещи. Критиковать классическую школу с ее принудительными методами начинают и психологи. Они утверждают, что навязываемые стериотипы в искусстве, лишают молодого автора творческого самовыражения. Но если не бывает абсолютной свободы, а подлинный ее термин в характеристике человека свободного – отсутствие желаний и идей, которые поочередно одерживают верх над его видением, поэтапно сменяясь с возрастом в силу усложнения барьеров и нарастающих пропорционально опыту их количественно-качественных содержаний. И так, если порядок достигается только ограничениями, то, наверное, только в таких условиях и существует общество.

Отталкиваясь от понятия, норма равно запрет, скажу, что истории известны имена авторов, которые рисовали без промысла ремесленных основ, а художник в своем порыве мыслит образно и наиболее связан с ощущением материального мира, так холст – его участок самовыражения заключает в себя работу по воспроизведению своего ”Я” противопоставляемого норме. Вот и выходит, что можно научить рисовать любого, а вот видеть научить нельзя. Сопоставляя эти факты, корректировать зрение – только вредить. Недаром непризнанные художники примыкали к авангардистским течениям, находя понимание в среде таких же изгоев. Таким представителем был и Михаил Александрович Врубель – художник, который открыл новый вид живописи с красочной гаммой подобной сочетанию мириады разноцветных камней. Врубель обладал удивительным психологическим свойством - эйдетизмом. Это своеобразная разновидность зрительной образной памяти, когда человек не вспоминает, не представляет себе в уме предмет или образ, а видит его, как на фотографии или на экране. При чтении "Св. Сатира" Анатоля Франса у художника возник образ Пана. Ему надо было немедленно реализовать на полотне образ Пана, пока он был ярок и свеж. Врубель уничтожил почти готовый портрет Н.И. Забелы, своей жены, и на этом холсте за сутки создал образ, который искал. Литературное восприятие было настолько ярким, что художник рисовал как бы с натуры.

Ярким современным примером может послужить моя знакомая, увлекающаяся до сих пор инсайдерским рисунком. Образы приходили к ней в осознанных сновидениях, на тот момент она хотела развить навыки подачи своего видения, без отягощения его пограничными шаблонами существующего, но волей-неволей поступила в Грекова. По прошествии трех курсов, ей стало нестерпимо сражаться с диктатурой академического рисунка и она, забросила это увлечение.

Напомню, задачи академического рисунка — привить базовые навыки видения окружающего мира и его адекватного изображения на плоскости. На самой же выставке к 115-ти летию училища, дирекция “поскребла по сусекам и амбарам” славного заведения и представила рисунки из старого фонда ученикам отбывшим и нынешним.

"Показать, как работали их сверстники в 50 - 60-х годах - вот чего мы хотели. Много рисунков и 30-х годов. Это богатый материал. Без этого просто невозможно обучение", - отметил преподаватель Ростовского художественного техникума имени Грекова Виктор Нечитайло. В конце прошлого века в русской живописи начинает пробуждаться интерес к натюрморту, в это время работали Малевич и Ко, Рерих, уехавший в велико-депрессивное США и д.р. В 20-30-х годах прошлого века новая власть всячески за себя агитировала. И этому способствовали хорошие художники, которые работали во всех областях, в том числе и агитировали с помощью росписи на тарелках, чашках и прочей домашней утвари. В этом направлении работали лучшие художники мира, например все тот же Малевич. Время ломки или великих компромиссов? Ничего подобного нигде в мире не было. Агитационный фарфор – целое течение, которое получило очень большое развитие.

30-50-е годы ХХ века – один из самых противоречивых, если не сказать одиозных периодов в истории советской страны, связанный с тоталитарной властью, властью одной партии и ее лидера, “вождя всех народов” – Сталина. В искусстве – того периода правил соцреализма, искусственно выведенный художественный метод, базирующегося на партийности, народности и историчности, наследовавшего позднепередвижническую, уходящую в академизм, живописную манеру.

Изобразительный язык, ставший основой соцреализма отличался простотой и доходчивостью, но и наряду с этим своей формальной стертостью. Кристаллизация идеи стиля “пролетарского искусства” началась еще в 20-е годы, когда откровенно и недвусмысленно объединение АХРР (Ассоциация художников революционной России) с лозунгами "художественного документализма" и "героического реализма", с полотнами “понятными и близкими народу”, “доступными восприятию трудящихся масс” было противопоставлено всему “другому” искусству, а гриф АХРР – “революционное искусство” создал иллюзию, что это и есть официальное искусство. Фактически “социалистический реализм” был установлен, выпестован, наделен властью за двенадцать лет до его официального провозглашения. Даже сам термин означающий новое искусство вызвал множество дискуссий.

Принудительное принуждение, так наверно можно охарактеризовать промысел оставшихся в СССР художников. Отчего выставка в Грекова была вдвойне интересной. Каждый понял ее смысл по своему, а еще и то, к чему приводит принуждение.


Proshynin Ivan